Pero en realidad, la artesanía fue la primera forma de producción en serie sobre una base modular, basta pensar en los jarrones antiguos o en los ladrillos. Hoy en día las máquinas reproducen perfectamente un modelo, es más, son capaces de generar el propio modelo, la matriz. Y es aquí donde la artesanía adquiere un papel fundamental, urgente y necesario: es nuestra manera de seguir siendo humanos e impredecibles. Los maestros nos lo han enseñado: Enzo Mari con sus investigaciones sobre la cerámica, por ejemplo, nos hizo comprender que también en la serie es necesario

la derogación de la regla es necesaria como forma de rechazo a la homologación. Los medios son cada vez más avanzados, pero ningún instrumento ha sido aún responsable de su utilización. Demos pues la bienvenida a un uso artesanal de las herramientas tecnológicas, entendiéndose por artesanal aquel que se rige por la libertad del proyecto para alcanzar la autenticidad. Lo cual nada tiene que ver con lo caro o lo exclusivo que establece un precio; «Es un tema de singularidad en la serie, el mismo que nos hace únicos en nuestro género, pero no superiores a nadie».

Dimensión digital “El impacto de la inteligencia artificial en la disciplina de la arquitectura es inevitable e innegable”, se lee en el prefacio de Artificial Intelligent Architecture (de Frank Jacobus y Brian M. Kelly – Ediciones ORO): un volumen que recoge testimonios y creaciones de protagonistas internacionales y que pretende estimular el diálogo sobre el potencial de la IA como herramienta para concebir y ampliar la autoría del arquitecto. Yendo más allá de la realidad entonces. Sumérgete en otra dimensión donde el límite es la creatividad: la humana capaz de utilizar las herramientas tecnológicas disponibles para crear obras visionarias. Un paso atrás. Durante la pandemia se habló de phygital en el diseño: un híbrido entre el mundo físico y el digital donde las empresas crearon

plataformas capaces de dar a conocer sus productos directamente desde casa. Hoy hablamos del metaverso del diseño, donde el diseño cobra vida en una sala virtual, eliminando la fase de prototipado físico: el producto cobra vida virtualmente, reduciendo costes, ahorrando en materiales y volviéndose sostenible. Arturo Tedeschi habla de “materia líquida”: un objeto o una arquitectura se modela yendo más allá del límite de lo material, volviéndose inmaterial. Aunque conseguimos, mediante interfaces digitales, hacerlo de algún modo perceptible. Pero no siempre es así. Un ejemplo de ello es el sillón Hortensia, nacido de la imaginación de Reisenger, cubierto de pétalos que ha surgido del mundo virtual para convertirse en un asiento real con un encanto perdurable, trayendo a la realidad ese mundo visionario que lo digital puede crear.

Andrés Reisinger En el siglo XXI, Reisinger se ha labrado una posición única en la cultura contemporánea, ocupando y definiendo el espacio fértil entre las esferas digital y física. Reisinger une estas dos dimensiones con una estética reconocible que transmite una visión hipnótica y clara. Entre sus obras más conocidas: The Shipping, Arcadia y Hortensia, encarnación de su estética; La serie Take Over, una obra experiencial que trasciende las fronteras entre los ámbitos físico y digital. Como explica el artista: «Lo digital es mi terreno experimental y mi combustible, que libera posibilidades creativas ilimitadas y nos empuja a superar los límites conocidos, evolucionando continuamente y ampliando nuestros horizontes. El futuro que imagino y por el que trabajo es uno en el que las dimensiones digitales y físicas coexisten armoniosamente, informándose y enriqueciéndose mutuamente. Actualmente los percibimos como entidades separadas, casi diametralmente opuestas, si no incluso adversarias. Sin embargo, existe un potencial sin explotar en su colaboración que puede ampliar y mejorar la forma en que entendemos y damos forma a nuestra vida diaria”.

Max Lamb Las obras del diseñador británico Max Lamb se crean a través de acciones simples y directas: cortar, tallar, fundir en arena, moldear, doblar. Objetos táctiles, reactivos, fruto de la acción de la mano sobre la materia: principalmente muebles, pero también vajillas de cerámica y mármol trabajado. «Quiero que el proceso de creación se comunique en el objeto final. La estética es una consecuencia de la mano de obra. «No se trata de diseño, sino de cómo se crean los objetos», afirma Max Lamb. Su pasión por crear objetos a mano y explorar el paisaje natural lo llevó a cursar una maestría en Diseño de Productos en el Royal College of Art de Londres y, posteriormente, a sentar las bases de su práctica de diseño en el laboratorio. Lamb devuelve los productos a su esencia, recordando el lema de su maestro: «Los muebles son solo una extensión del suelo». Un ejemplo de ello son los asientos de roca, fruto de su investigación en canteras y obras de construcción. No se considera un artesano, sino alguien capaz de «hacer». Y es precisamente esta capacidad para trabajar con diferentes materiales la que lo ha llevado a colaborar con numerosos artesanos e industrias.

David Dolcini
El viaje de Dolcini hacia el diseño está profundamente arraigado en su herencia: nació en una familia con una rica tradición en artesanía y fabricación. Su enfoque del diseño no es sólo académico; Es una mezcla de las ricas experiencias educativas que ha reunido en todo el mundo y el conocimiento práctico que ha adquirido a lo largo de años de trabajo profesional. El proyecto Time Made es un ejemplo de ello: en su núcleo, la idea de que existe una correspondencia precisa entre materiales y forma que solo puede captarse y expresarse poseyendo la sensibilidad del saber hacer. Marco Sammicheli, comisario del sector de diseño, moda y artesanía de la Trienal de Milán y director del Museo del Diseño Italiano, escribió sobre él: «David Dolcini pertenece a esa larga tradición italiana de diseñadores que piensan con las manos. Esta definición no es mía, sino de Enzo Mari, quien eligió las matemáticas imperfectas de la artesanía para sintetizar una estética aplicada a la vida cotidiana».

Arturo Tedeschi
Arturo Tedeschi es un arquitecto y diseñador computacional italiano, reconocido por su enfoque escultórico y visionario junto con la investigación constante en métodos de diseño avanzados, materiales y tecnologías de fabricación. Es autor del libro AAD Algorithms-Aided Design, considerado el texto de referencia en el tema de modelado algorítmico. Le preguntamos qué papel tiene lo digital hoy en el mundo de la arquitectura y el diseño. Esta es su reflexión: «La arquitectura digital, hoy en día, se presenta como una frontera fascinante y compleja, que desafía nuestras concepciones tradicionales del espacio y la materialidad. Con la adopción de software de modelado avanzado y algoritmos sofisticados, los arquitectos y diseñadores ahora pueden manipular elementos de datos digitales, puntos, líneas y superficies con una precisión y fluidez que se asemeja a la interacción con la materia física. A menudo se piensa que lo digital es etéreo e impalpable, pero en realidad es una «materia líquida» que puede moldearse, transformarse e incluso «sentirse» a través de interfaces digitales».

Draga & Aurel Ella, Draga Obradovic, es serbia; Él, Aurel K. Basedow, alemán: de su encuentro nació un estudio multidisciplinar que opera en los campos del mobiliario, los textiles y el diseño de interiores. Su enfoque artístico parte de un profundo conocimiento de los materiales y de su capacidad de probar directamente sus límites. Aurel explica: «Comenzamos como artistas, elaborando nuestras ideas a mano. Así que para nosotros la primera fuente de creatividad es precisamente nuestra capacidad de realizar. Partimos más del diseño artístico que del diseño industrial. Para nosotros la artesanía es fundamental: tenemos que tocar el material con nuestras manos para luego experimentar y desarrollar el producto. Es en esta investigación manual donde descubrimos nuevos caminos”. “La artesanía es sexy”, añade Draga con una sonrisa: “Implica saber hacer cosas con las manos, dominar una técnica, domar un material, tratar una superficie hasta que cante. Produciendo una melodía a la que diste origen. “Este proceso nos proporciona emociones de primera mano y luego nos permite transmitirlas a través del producto que creamos”.

Tim Fu Tim Fu es conocido en el ámbito del diseño por su especialización en informática avanzada e inteligencia artificial (IA). Tras dejar Zaha Hadid Architects, fundó Studio Tim Fu, una firma de arquitectura de alta tecnología a la vanguardia de la integración de IA para hacer realidad sus proyectos visionarios. Tim dirige talleres sobre diseño computacional en el ámbito académico y es una voz líder en el uso de IA en arquitectura, hablando en conferencias de todo el mundo. Entre sus obras destacan las transformaciones de simples hojas de papel arrugadas en arquitectura. Él explica: «Quería mostrar cómo la arbitrariedad de una entrada puede ser interpretada por la IA para producir resultados muy refinados, mostrando así cómo el marcado contraste entre aleatoriedad e intencionalidad puede jugar un papel en el diseño. Estoy muy interesado en el uso de IA en la arquitectura porque veo un enorme potencial sin explotar. “Con IA se puede optimizar el proceso de diseño y construcción, mejorando exponencialmente la velocidad, la eficiencia e incluso la calidad”.